2月8日，在江苏泰州，戏曲老师指导学生练习戏曲基本动作。新华社发
近年来，舞台艺术领域涌现出大量优秀戏剧作品和一批戏剧创作表演人才，戏剧行业整体发展生态逐渐向好，但精品力作不够多、人才培养机制有待完善、戏剧评奖示范引导作用不显著等问题依然存在。为此，中央宣传部、文化和旅游部等五部门近日联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026－2028年）》（以下简称《计划》），围绕支持戏剧院团发展、提高剧目创作质量、提升作品评价和资金资助效能、夯实戏剧人才队伍建设基础、推动戏剧演出提质增量、加强戏剧保护传承、加强戏剧普及推广交流等方面提出具体措施。
人因戏而立，戏因人而活。好演员能够成就好作品，好作品也能托举起好人才。《计划》聚焦人才培养，制定了“选、育、用、留”全链条体系，支持培养既懂传统结构又擅长现代叙事的编剧人才，着重培养既懂表演又懂市场经营的复合型人才，同时为适应戏剧多元化发展需求，鼓励优秀青年编剧参与重点剧本创作，让青年演员担任新编剧目主演。
曾经，很多院团都设有创作室，有自己稳定的创作队伍。后来由于种种原因，文艺院团的创作人才大量流失，影响了剧目创作。《计划》提出，“鼓励各院团成立创作室”“提倡优先选用本院团人才承担创作任务”。创作室作为院团的艺术核心与原创源头，既能改变长期以来“重演出、轻创作”“重移植、弱原创”的行业短板，也能为戏剧传承创新搭建稳定平台。
20世纪上半叶，以梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生为代表的京剧“四大名旦”，创造了当时舞台艺术领域流派竞妍、原创不竭、编演共生的发展局面，旺盛的创作活力让传统艺术常演常新、人才辈出。近些年，创作活力不足导致戏剧领域出现了“老戏老演，老演老戏”的现象。为激发创作活力，《计划》提出，鼓励创作者充分发挥主观能动性，调动生活积累，大胆探索不同内容、风格、手法，写自己想写，演自己擅演，激发创作者的才华、灵感和创造力，为其营造广阔创作空间和良好创作环境。
为鼓励戏剧演出提质增量，《计划》推出了一系列具体举措。比如，实施“壹元金种子计划”，倡导知名剧作家及院团将其经过市场检验、适合基层演出的作品低价提供给基层院团排演；鼓励院团开拓市场、培养观众、增加票房收入，对于表现突出的优秀院团给予奖励；探索建立主创“版税制”取酬机制，将主创收益与剧目演出场次和效益挂钩……上海文联专职副主席、昆曲表演艺术家谷好好认为，这些举措不仅有利于提升广大观众的获得感，也有利于通过常态化高质量演出凝聚观众、反哺创作。
近年来，短视频、网络直播等新传播手段为戏剧打开了破圈传播的多重通道，让很多戏剧类型从“小众剧场艺术”变成“大众指尖内容”，实现传播量级的指数级增长，同时也为传统戏曲成功培养了一批年轻观众，为破解戏曲观众老龄化难题找到新路径。《计划》肯定了业界的成功探索，明确提出推动科技赋能戏剧创作传播，支持院团积极运用互联网、人工智能等新技术手段，不断扩大戏剧传播的覆盖面和影响力，规范引导院团和演员线上演播、线上直播等活动。
目前，我国有300多个戏曲剧种，其中三分之一为稀有戏曲剧种，这些剧种在全国范围内仅存一个国有专业院团（业界称为“天下第一团”），面临着“艺随人走，人散艺绝”的困境。在中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗看来，《计划》中提出的“针对不同地区、不同戏剧品种、不同戏曲剧种、不同院团实际情况，推行‘一团一策’发展模式”等举措有利于濒危戏曲剧种得到有效呵护。同时，他呼吁稀有剧种从业者抓住机遇、主动作为，在与时代审美的连接中赢得新的观众，找到新的生存空间。
（本报记者 韩业庭）
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